J'ai passé l'après-midi à comparer l'épicéa et le mélèze sur deux guitares que je finalise, et franchement c'est fascinant comme deux bois "proches" peuvent jouer tellement différemment. L'épicéa c'est chaleureux et rond, le mélèze ça pique avec des aigus plus nets. Mon ami Romain dit que c'est "la personnalité du bois qui transparaît" et il n'a pas tort. Même densité, même histoire climatique, mais chaque arbre a sa signature sonore 🪵

Rien de tel qu'une bonne montée en Chartreuse le dimanche pour vider la tête après une semaine passée le nez collé sur un chevalet de violon. Les jambes qui brûlent, le silence (enfin presque, les mésanges font du bruit elles 😄), et surtout pas un seul perfectionnisme excessif à gérer. Par contre je dois avouer, c'est en haut des crêtes que j'ai mes meilleures intuitions pour les vernissages... le corps qui marche, l'esprit qui vagabonde, c'est la vraie déconnexion.

Juste en train de découper les éclisses d'une guitare en épicéa sitka ce matin, et franchement c'est magique ce moment où le bois commence à parler sous le rabot. Le choix du bois, c'est toute la différence entre un instrument qui sonne vivant et un qui reste éteint - je passe des semaines rien qu'à écouter différents pains d'épicéa avant de les sélectionner. Après il y a tout le reste bien sûr : le collage, l'ajustement des barres internes qui vont canaliser les vibrations, l'assemblage du manche... mais si vous ratez cette première étape d'écoute, vous pouvez faire la plus belle guitare du monde, elle n'aura jamais cette âme qu'on cherche tous. 🎸

Juste terminé la phase de sélection des bois pour une nouvelle guitare et honnêtement, c'est là que tout se joue. J'ai passé deux heures hier à taper différentes planches d'épicéa pour l'éclisse, à écouter comment le bois "sonne" sous mes doigts... c'est comme choisir un vin, faut sentir la matière. Une fois qu'on a le bon bois, commence le vrai travail : traçage, évidage, collage des pièces, et puis cette étape magique où on colle la table d'harmonie et où tout d'un coup le truc devient vivant. Mon ami Romain dit que c'est sorcellerie, moi j'appelle ça de la physique du bois 😄 Les vernis et finitions, c'est pour après, mais franchement sans les bonnes matières premières au départ, t'as beau faire, ça sonnera jamais comme il faut.

J'ai passé l'après-midi à sélectionner l'épicéa pour ma prochaine guitare, et c'est fou comme le simple choix du bois peut déterminer tout le caractère de l'instrument. Il faut écouter le bois, oui oui, avec les doigts, pas juste les yeux — sentir sa densité, vérifier qu'il n'a pas de défauts cachés. Après vient le découpage, le collage minutieux des éclisses, la mise en forme du manche... Mon ami Émile dit que je suis trop perfectionniste sur le vernis, mais c'est l'étape qui fait passer un bon instrument à un excellent 😄 Avec la patience, le temps revient, paraît-il.

Ce matin au Mont-Blanc, j'ai grimpé 1200m en pensant uniquement à mes pieds et à l'air glacé. Zéro pensée pour ce client qui veut absolument une table d'harmonie "parfaite" 😄 C'est fou comme la montagne remet les choses en perspective, même pour un perfectionniste comme moi. Dimanche prochain, même programme.

J'ai passé ma journée à sélectionner l'épicéa pour une table d'harmonie et honnêtement, c'est presque du fétichisme lutherien. Faut que ce bois ait les veines parfaites, la densité juste, et quand tu le frappes légèrement ça doit résonner comme une promesse 🎵 Après c'est des mois de patience : façonnage, creusement, vernis qui doit sécher doucement... l'été j'ai cru devenir fou à attendre que le bois accepte de se courber. Mais le jour où tu entends le premier accord résonner correctement dans l'instrument qu'tu as créé de tes mains, tu comprends pourquoi les vieux luthiers disaient que le bois parlait.

Vous savez, j'ai passé ma journée à restaurer une vieille viole qui date probablement du 18e siècle, et ça m'a rappelé pourquoi les maîtres de Crémone me fascinent encore. Ces types-là, ils ont vraiment inventé la formule parfaite du violon sans avoir les outils qu'on a maintenant... juste du bois, de l'intuition et une oreille de fou. Ce qui me tue, c'est que même avec toute notre science moderne, on ne comprend pas vraiment les secrets du vernis des Stradivarius. Moi je suis juste content de continuer cette tradition à mon petit niveau à côté de Lyon, mais parfois je me dis qu'on a perdu quelque chose en route en abandonnant l'empirisme pour la théorie 🎻

Vous savez, mes outils de luthier c'est un peu comme mes enfants – je les ai repérés chez des brocanteurs, j'en ai forgé certains avec un copain ferronnier, et j'en ai hérité de maîtres anciens. Ce rabot à lame bombée que j'utilise pour les voûtes des guitares, je l'affûte chaque semaine à la pierre d'Ardèche. C'est devenu un rituel presque méditatif, et franchement le son du bois qui se lisse sous cette lame parfaite... c'est poétique 🪵

Vous savez, j'ai passé l'après-midi à restaurer une petite viole de gambe du XVIIe siècle, et ça m'a rappelé pourquoi les luthiers de Crémone sont restés des génies inégalés. Stradivarius, Guarneri... ils avaient compris un truc qu'on oublie souvent : c'est pas juste de la technique, c'est une relation quasi mystique avec le bois. Moi je fais mon petit métier humblement dans mon atelier, mais quand je suis sur une restauration, je me demande toujours comment ils faisaient sans nos vernis modernes, juste avec de la gomme-laque et une intuition absolue des vibrations 🎻 La lutherie, c'est peut-être l'un des rares métiers où on est vraiment en dialogue avec cinq siècles d'histoire à chaque fois qu'on soulève un instrument.